课前导语

       为了提升演员、编导、剪辑、摄像等视频岗相关人员的工作技能，华体会商学院邀请具有多年行业经验的杨望、吴辉、王耀立三位同事，为大家带来以《玩“视”不恭-视频达人C位出道计划》为主题的一系列赋能培训。

玩“视”不恭-视频达人C位出道计划系列培训第二期，特邀MCN事业二部，在河北体育学院有着8年编导教师经验的吴辉，为大家带来主题为《今夜有“戏”》的课程培训。 

讲师介绍

主讲师：吴辉

职务：MCN事业二部编导

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开场

吴辉：

      大家好，简单做一个自我介绍。我是吴辉，之前在河北体育学院做了8年的编导教师，后来又做了自己的剧本工作室，期间做了各类的各种的影视剧的40多部，我本人有将近10年的影视剧经验。从去年至今，加入华体会也有一年了。

这节课程，我会把我个人之前的工作中认为好的实战经验分享给大家。

今天的课程会分为四个部分进行： 

1.剧本的基础概念

2.剧本创作的核心知识点

3.剧情类信息流的脚本创作过程

4.导演思维的建立

信息流广告广告的跑量与否，一部分取决于运气，还有一部分取决于视频质量，前者属于不可控因素，但后者是可控的。作为编导，我们要秉承对于剧情类视频的信心和坚守，对视频质量认真钻研。

      通过这门课程，我将会帮大家纠正以往脚本错误，统一脚本格式；而在座的诸位也将获得剧本创作的核心方法论，知道如何在5分钟内创作出一个原创故事梗概；同时帮你建立良好的工作习惯，拥有导演思维。

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剧本的基础概念

      第一部分主要和大家分享影视剧创作的理念和方法。剧本是由台词和舞台指示组成的一种文学形式，是一切戏剧艺术创作的文本基础。剧本又分为文学剧本和分镜剧本。

      文学剧本比较突出文学性、故事性，重台词、画面描述、摄影预留空间大，适合大部分电影电视剧、电影、话剧、小品等艺术形式。分镜脚本更加突出声画的可控性，给拍摄预留空间小，或已经严格规范，适合广告、采访、动画、定格拍摄、现场节目等。

       二者的区别就是：影视剧剧本具备完整的故事线、人物成长线，以艺术导向为主，而分镜脚本不具备完整故事线，是围绕产品利益点展开的矛盾片段， 以效果导向为主。

1、作为新手编剧，我们在撰写脚本的过程中会遇到哪些误区呢？

咱们看一下下面的脚本，你们觉得脚本有没有问题：

▶️脚本内容只截取部分

      作为信息流脚本，最基本的要素其实都有了，但这个脚本有个问题：除了台词，没有任何舞台姿势，也就是对画面的描述。

这个脚本中“冷冰冰的家里”，请问要怎么拍呢？我想告诉大家的是 “一千个人心中有一千个哈姆雷特”，只是前面“回到冷冰冰的家里”这个形容词描述，就可能有一千种拍法。

      而且掣肘于场景限制，演员情绪表达等不受控因素，你想要的感觉不一定能实现，作品的完整度就会受影响。这并不是说在脚本中不能使用形容词，而是我们在撰写脚本时要尽量避免修饰性形容词的应用，在描述舞台姿势的时候，一定要描述清楚。

再来看下这个错误示范：

▶️脚本内容只截取部分

       咱们集团目前有30%的部门会使用这种格式，作为一个信息流脚本而言，它基本上没有毛病，但把景别写上，就像给摄影师上了一个枷锁，在拍摄过程中就会出现很多问题。所以脚本撰写的第二个注意事项就是：为了不影响摄影师创作，我们尽量不要给内容设置景别。

       除了以上2点，我们在撰写脚本时，还要注意：不要写不符合人物形象的台词。要明白剧本和小说的区别是什么？二者的区别就是需要有画面指示，而小说不需要。最后，要注意内容细节与情绪。

2、我们如何在1分钟内安排一段有代入感、 高质量的剧情呢？

       即使我们调整了剧情，做到了文字规范，又要如何提升内容质量呢？我来问大家一个问题：你在什么情况下会在短视频平台上购物?

举个例子：一个美妆博主在讲述恋爱过程中，还在卸妆，不知道为什么，最后我们「鬼」迷心窍就下单了。其实就是因为在观看视频的过程中，我们把自己代入到了环境中。

 ;      对比而言，我们现在的剧情脚本在代入感营造上还有很大差距。差距在什么地方呢？首先是话题性和画面性。话题性，会跟随时间变化而变化，我们下节课详细讲。现在我们着重解决代入感和画面质量的问题——如何在1分钟内安排一段有代入感、 高质量的剧情呢？

      假如爸爸妈妈为了孩子的学习成绩不好而吵架，我们作为一个没有孩子的编导，要怎么洞察人物的心理呢？

      一个好的作品，绝非编导一人能够成就。但是，编导要能提前预想所有的画面和场景。耀立老师在上节课曾经讲过，演员表演需要承前启后，我们揣摩人物心理变化也应当如此，就像我们写家长吵架的脚本的同时，也要揣摩人物吵架前和吵架后的心理变化。

       我们以前写的脚本里，常常会出现妻子和丈夫因为孩子学习成绩不好而大吵大闹的场景，其实这绝非是大多数家庭的真实常态，中年人吵架不是直接大吵大闹的，而是另外一种状态，比如压抑许久后的爆发。这个人物心理，就需要编导去认真揣摩。如果我们没有实际的生活经历，可以去别的影视剧里沉下心来认真学习一下。

       其次，选演员也要满足目标受众的年龄、形象等要素。比如下面这个脚本，就是以爸爸的视角来拍摄，所以画面和台词，都匹配爸爸的人物角色设定，而不是以上帝视角来拍摄，这样做就是为了让剧情更代入感。

▶️脚本内容只截取部分

3、剧本的标准格式及其功能

      说完代入感，我们聊聊脚本格式标准化的问题。我们现在每个部门脚本格式都不一样，有的文字属于紧凑型，还有些属于洒脱分散型，总之大家各有自己的个性。那么，我们现在首先就要规范一下剧本格式的问题。

       剧本，分为电影剧本，电视剧本，动画剧本，话剧剧本、舞台剧剧本、小品剧本，相声剧本，音乐剧本，电视栏目短剧剧本等，不同艺术形式对于剧本要求不统一。例如：电影剧本和话剧剧本，就重画面，重走位。

      不同文化圈对于剧本要求也不统 一，比如美式剧本，中式剧本等。因此，剧本目前不存在硬性规定的标准格式 。但无论格式如何，都需要涵盖：When 时间、Where 地点、 What 事件、 Why 原因 、Who 人物关系五大要素。

      对于需要高效运作的短视频拍摄模式而言，即使是一个新脚本，摄像也要在10分钟内看完脚本，构思镜头表现方式，以及如何把握演员情绪，格式不统一，会在某种程度上加重摄影师信息读取的困难。

      因此，为了保证团队效率以及作品完整度，我们需要规范脚本格式。以下脚本格式，除了规范的字体、字号和间距，更重要的是演员、场景、时间、拍摄形式、故事起因以及剧情概述做了更加详细的要求，让摄影师可以快速阅读关键信息，提升团队协作效率，避免脚本与演技、画面不符。希望大家都能用起来。

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剧本创作核心知识点

      作为编导，你认为自己应该具备核心能力是什么？天马行空的创意和规范的剧作方法，哪个更重要呢？我认为规范的剧作方法才是最重要的部分。

   ;   大家可以看下以下的视频框架，包括起承转合四个部分，大部分的商业电影都可以往这个步骤里面放，电影的几分钟该做什么，早就规划好了。通过这个案例，我想告诉大家的是，任何艺术创作，都有方法论 ! 创意只是锦上添花，方法才是基石，因此我们要先具备方法，再谋求创意。

想写好一个剧本，最重要的是什么？其实就是矛盾。矛盾，一切戏剧艺术的核心。

1、什么是矛盾？

      我们看韩剧，第一集的时候，就感觉里面的男女将来会成为一对。但是编剧会让你发现，他俩根本就不能能好好在一起，当两个人要而不得的时候，矛盾就出现了。矛盾出现了，胃口也就吊起来了。比如你是一个霸道总裁，她就是一个卖鱼的；你最后会成为一代皇后，但从小就要生活在农村；一旦你有梦想，必定就会一直实现不了，这就是矛盾。

2、矛盾有几个类型呢？

       第一种，人与人之间的矛盾。一分钟的剧情，通常不能把人与人之间的命运曲折与对抗讲述完，大家之间的矛盾最多的就是吵架。而人与人之间的矛盾，主要来自于人与人之间立场、性格、使命、 世界观、 价值观不同。比如美剧《权利的游戏》中的矛盾就非常精彩，电影里每个人都有自己的利益点和出发点，这些矛盾交织在一起才构成了权利的游戏。

▶️《权利的游戏》

      第二种，人与环境之间的矛盾。比如电视剧《金婚》从第一集就开始吵，除了丈夫与妻子之间的矛盾，主要矛盾还出现人与环境之间的矛盾，主要矛盾就是人与外部世界的力量之前的抗争。人与环境之间的矛盾，适用于所有英雄类的题材。比如《阿凡达》、《西游记》等。人在与外部世界的力量之间的竞争中，会求同存异，法律约束的道德观就这样成立了。

▶️《阿凡达》

        第三种，人与内心的矛盾，适用于讲述人物内心变迁的大主角电影，主要呈现人物自我成长、自我救赎，自我需求等，比如《肖申克的救赎》、《秋菊打官司》等等。

▶️《肖申克的救赎》

       第四种，人与命运之间的矛盾，通常是知天易，逆天难。人与命运之间的矛盾主要体现在生理、自然、以及其他上，比如适用于绝大部份人物、传记类的迪士尼电影，像是《阿甘正传》、《驯龙高手》、《红楼梦》、 《功夫熊猫》这种明知命运，却要反其道而行的，就是人与命运之间矛盾的代表。

▶️《阿甘正传》、《驯龙高手》、《红楼梦》、 《功夫熊猫》

3、有了矛盾，我们要怎么解决矛盾呢？

      解决矛盾有电视剧和电影两种模式。电视剧模式为开端，设置矛盾，解决矛盾，矛盾扩大，再设置矛盾，直至解决，这个不太适用于短视频。而我们要参考的是电影模式中「起、承、转、合」的方法。

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剧情类信息流脚本的创作过程

      说剧情类信息流脚本的创作过程之前，我想先问问大家平常是怎么写剧情类脚本的呢？你们的创意来自何处？故事来源于哪些渠道？格式是如何编排的呢？

      很多人都说自己的创意是刷抖音刷的，而我是尽量要以前找的，平时看着哪些段子好，都要提前保存下来，这样碰到某个开关和阀门，创意才会像自来水一样迸发。如果咱们做不到，其实就是因为理论和方法没有储存到位。

      而且，如今信息流视频同质化现象非常严重，基本上是翻拍抄袭，再抄袭。如果别人跑量了咱们没跑，就怪演员不好，道具不行。从来没有思考过，我们一直走在抄袭和翻拍的路上，出发点就是错的。

      翻拍、套拍不是长久之计，保持乐观，适度利用剧作思维， 建立原创剧情脚本，大胆尝试才是长久的策略。由于产能要求，我会告诉大家如何5分钟之内创作写出一个原创故事梗概：

1、逆向推导利益点

      如果产品效果好，我们就推导实际现状很差的人，价格便宜，我们就推导有钱；如果是新产品，我们就推导用户的旧习惯，毕竟有矛盾才会有好戏。

2、选择矛盾来源

      刚才讲过，矛盾主要来源于人、外部环境、内心、命运。初学者，我建议大家从人与人之间的矛盾切入。人与人之间的矛盾来源于人设立场的不同、性格的不同、世界观的不同、价值观的不同、社会水平不同和人生阅历的不同，这些不同的点，就是我们可以用来做原创剧情的点。比如：

人设立场不同：父母天生不同

性格不同：勤劳的人和慵懒的人

价值观不同：坚持上班的人和愿意出去创业的人

社会属性不同：老板和员工

生阅历：已婚和未婚人的人生阅历就不同

3、双向选择，选择矛盾双方

      大家写剧情类脚本的时候，怎么才能吵架吵精彩呢，就是要选择矛盾的双方。老人、学生、教师、家长、朋友、同事、领导等等，我们其实可以双向连线不同的角色。

      通常来说，我们会存在一个思维定式，比如教育类视频，会定为：一个爸爸、一个妈妈、一个孩子。如果我们改变一下这个定式，比如老人和教师争吵。现在的视频，大多是学生和自己的家长较劲。

      我们换一下思维方式，为什么不能是学生和领导早一起呢？家长一直在跟学生交流，为什么不能是家长和老人交流呢？这种打破思维定式的双向选择，可能会让内容更加有看点。

4、选择场景

     ; 选择场景，是确定矛盾氛围至关重要的一点，场景不一样，人们说话的方式和语气就必须不一样。在家里、在公司、在商场，人们只有用能够匹配场景的语言和语气对话，才可能让剧情更具真实感。

5、剧情真实

      只有剧情真实，观众才能真正入戏。那么，我们如何做到剧情真实呢？咱们在打造剧情真实方面，目前有2点欠缺：首先是矛盾设置，相应的话题点方面的欠缺。其次，是服化道做的不到位，演员台词、动作、语气、眼神、氛围做得不够真实。

给大家举个例子：

我是娇艾米，我辞职了，使用了XX商学院，我一年赚了100万，现在就带着父母去旅游。

       我爱人告诉我，她看到这条视频的第一刻开始就不喜欢。因为从服化道到台词，演员看着就不像拥有100万的人，凭什么让人相信呢？

我们产出脚本的第一步，就是要真实。比如我们要打工人点，除了产品9.9元，或者不要钱，演员台词、眼神、动作所有的细节也要全部做到。需要明确的是：单一利益点有利于剧情发展，利益点太多会导致主题混乱，不利于台词和广告植入。因此，利益点讲解尽量单一，但产品展示尽量仔细。

      创作阶段，我们梳理一下剧情类脚本创作流程：

第一步要通过产品的卖点，利益点 ，反向推导出矛盾。

第二步：变相寻找解决办法，转移视角；

第三步：寻找商品符合的点，植入商品；

第四步：前后统一，矛盾和解，引导消费。

     ; 信息流脚本的基础结构框架，也要用三幕戏形式：抛出矛盾-解决矛盾-引导消费。这其中，要注意的一共有四点：

注意悬念，第一秒，抛出悬念，让观众看下去，

注意氛围，每个情节都是为了保持留存，提高完播率

注意特写，丰富镜头，交代细节

有反转尽量反转···

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导演思维的建立

       目前来说，我们很多作品的完成度都不高，主要原因就是脚本和摄影师没有配合好。作为编导，其实我们不只是写完脚本就可以了，而是要建立导演思维，和摄影师多交流。

1、什么是导演思维？

在艺术创作时，编剧控制文字，摄影师控制镜头和表演，剪辑师控制画面与音响。如果同时将前、中、后期的工作，协调至一致，尽可能动人地提升作品完整度，这种思维即导演思维···

2、我们要如何提升导演思维呢？

首先，多看多学习优秀作品、即便模仿， 也要从底层开始分析；

其次，多学习不同职位的工作原理，多跟拍、跟剪；

最后，多尝试新事物，大胆创新。

以上就是今天课程的全部内容，谢谢大家。